中目黒・代官山・恵比寿

ピラティス・マスターストレッチ・ボディキー

スタジオアランチャ　吉村です

 

梅雨入りしましたねー！前髪がくるくるですー

 

さて、現在日曜日にマシンピラティス資格コースが開催中

リフォーマーのムーブメントからスタートしています。

マットピラティスで自覚しにくい左右差や、代償動作を

起こす原因になっている脆弱な部分がどこなのかが

スプリングの負荷によりクリアになります。

 

『苦手なムーブメントがなぜ苦手なのか？』を

理解できると、とにかくがむしゃら頑張るのではなく

「さーて、どう修正しようかな？」と脳みそが

フル稼働し始め、無駄な力みも抜けハイブリッドに

動ける気がします。

 

そんな中、脳みそのイマジネーションを広げるお手伝いを

するのが私たちトレーナーのキューイングです。

同じ動作でも、言葉一つで見違えるほどお客様の動きが変わるという

体験を何度もしてきて思うのが、どれだけ自分のイメージと

お客様のイメージの擦り合わせが出来るかが大事だなということ。

 

たくさんのイメージを自分の中に持っている方のレッスンは、

自分が受ける側の時にとーーーっても楽しいです

 

引き出しが増えていくよう、日々感性をみがきたいと

思います。

 

写真は、お家から恵比寿まで朝のお散歩中にとった木漏れ日。

こんな、太陽光が枝葉を通り抜ける木漏れ日や、光と陰の

揺らめきからインスピレーションを得てデザインされたのが

下の写真の「コラージュ」という照明です。

大好きなデザイナー、ルイーズ・キャンベルさんのもの。

 

動きのある映画や舞台も好きですが、静止している絵や写真、

プロダクトデザインを見るのも好きです。

作者の目にはどんな風に世界が写っていたのかな〜？なにを

ヒントにこれは生まれたんだろうと想像するのが楽しいです

トレーニングも言い換えたら「自分のカラダをデザインすること」

日々の生活の中に、イメージを広げるヒントはありそうですね

 

 

 

 

 

 

 

中目黒、恵比寿、代官山、ピラティス&マスターストレッチ&ボディーキースタジオ arancia(アランチャ)小田島です。

 

昨日は元木先生のちょっと早めのお誕生日会でした～♪

 

みんなからのプレゼントは菅原社長セレクトのパーカーでした♪

 

 

元木先生大喜びでタグもとらないままずっと着てくれていましたよ(*^_^*)

↓素敵なお店のじょーさん♡、ぶれててごめんなさい(;・∀・)

写真に写ってないですが、PRの佐藤さんも乾杯に来てくれて、さき先生のビデオレターがあって、花子先生はドキドキしながらコアトレしながらサプライズパーティーを仕切ってくれてましたよ～♪

 

嬉しそうな元木先生に社長もご満悦でした～♪

 

 

とっても楽しいお誕生日会でしたね～(^_^)

元木先生本当～におめでとうございます＼(^o^)／

素敵な素敵な一年になりますように・・・☆

 

 

来週のグループレッスン情報です

5月29日(水)

☆19時30分～20時30分　リセットヨガ　(残1名さま)

5月30日(木)

☆19:30～20:45 リセット&コア(満員)

6月1日（土）

☆１０：００～１１：３０ピラティス＆ヨガ９０　（残1名さま）

☆１０：３０～ＭＳ＋α（満員）

☆１１：４５～１２：４５ピラティス＋α　（満員）

6月2日(日）

☆１０：３０～ＭＳ　（満員）

☆１１：４５～Ｐ＆ＢＫ　（満員）

※満員のクラスもキャンセル待ちをお受けしております。

ご予約・お問い合わせはスタジオアランチャまで mail@arancia78.jp

お待ちしております！

 

 

 

 

スタジオアランチャ吉村です！

昨晩から、何度かiPhoneからBlog更新にチャレンジするも失敗ー(´Д` )

たくさん書いても5行くらいしかUPされないため、
昨日食べた、衝撃的に辛いラーメンの写真だけUPします。

台湾ラーメン@名古屋

一口食べるごとにむせてむせて。でも癖になる！

こんばんは

中目黒・恵比寿・代官山のピラティス・マスターストレッチ・ボディキースタジオarancia（アランチャ）の高田です

 

先日、サキ先生も書いていらっしゃいましたが、私もシルクドソレイユのマイケル（イモータル）のこと書いちゃいますーーー

もう、感動しすぎて、興奮しすぎて、書きたいことももりだくさん

 

特にあのすべてをコントロール下に置いた身体の動き、パフォーマンス。。

シルクのパフォーマーさんの多くが身体づくりにピラティスを取り入れていると聞いていますが、彼らがピラティスしてるところ、みてみたいですね

 

もはやトレーニングじゃなくて芸術の域なんでしょうね

 

って、このネタについて書き始めたらおそらくエンドレスになってしまいそう・・・。

なので、今日はあえて作品創りについて書いてみたいと思います。

 

 

ダンスをしている人ならおそらくほとんどの人がマイケルの曲で踊ったり、またはリズム練習なんかにマイケルの曲を使ったりしたことがあると思います。

そして私も例外でなく…、というかむしろマイケルの曲で育ってきたといってもよいくらいのお馴染みっぷり。

流れる曲すべてにいちいち当時のことを思い出しては、思わず声が出そうになったり、身体が乗り出しそうになったり、涙が出そうになったり、、、

（もう、いちいち反応するもんだからとなりの人にチラ見されたし）

 

そうやって現役時代を思い出すだけでも感情が忙しいのに、穴があくほど見てきたマイケルのPV映像も脳裏をよぎるし、オリジナルの振付もビックリするくらい身体が覚えてる。

 

というわけであれだけの有名楽曲で振付するというのは、観客にとってのその作品のイメージをどう大切にしたらよいのか、はたまたイメージを覆してみるのか、そもそも覆してよいのか、もし覆していいとしたらどう覆すのか、覆すことはできるのか…

などなど、、、それはそれは大きなプレッシャーの中で創作することになりますよね

 

けれども、オリジナルのイメージを決して壊すことなく、むしろきっちり懐かしさをフラッシュバックさせてくれて、でも見事に完全に新たな世界も表現してきちんとこちらをビックリうっとりさせてくれた今回のステージ　　そしてシルクドソレイユらしさも盛り込む

「はぁ仕事するってこういうことですよね」

ってなんどもなんども心の中で思いました

 

ここで私なんぞの振付話を持ち出しては失礼極まりないかもしれませんが

楽曲に寄り添いつつも、自分の表現したいことを実現する（自己満振付をしない）には、どうしたらいいのかという悩みは振付のたびにつきまとうことなので、今回のようなステージ創りには、本当に心から尊敬と感動をせずにはいられません

 

周囲へよりそうことと、自分から何かを発信することの絶妙なバランス感覚。

振付に限らず、そういった仕事観、しっかりと養っていきたいものです

 

はぁ、それにしても、目の前に繰り広げられる新たなパフォーマンスの世界に瞬きするのも忘れ、目がかわいてコンタクトが外れそうになっちゃっいましたよ

 

そんでもってついでに、振付の仕事の駆け出しのころに、ダンスの師匠から

「おい。高田。ちゃんと仕事しろ。」ってしかられ続けた苦い日々もガッツリ思い出しちゃたりとか…

 

そんなこんなで、ほんぉぉぉーーーにいつになく感情の忙しく、いろんな意味で密度の濃い観劇となりました。。

 

夢を希望を、そして現実も非現実も提供する舞台というお仕事って本当にステキですね

ありがとうございました

 

あ、そうだそうだ！あと一つどうしても書きたかったのは、今回多くのダンスシーンに取り入れられていたアニメーションやブレイキングといったいわゆるストリートよりのダンスののジャンル。

１０年前ではこういったダンスが主役となってステージをはるということは考えられなかった気がします。

こういったダンス界の変化、これからの進化もまたどんな風になっていくのかとても楽しみです

 

若干ひっちゃかめっちゃかな内容の記事になりましたが・・・

 

最後にやぱりなんと言っても、偉大すぎるマイケル。

彼なくして、この舞台はなし。

心から永遠にリスペクト＆ラブです

お久しぶりです、アランチャの梅浦です。

先日、NYのオークション・ハウス、クリスティーズで
勝手に師と仰ぐジャクソン・ポロック先生の作品が！

その他にも、バスキア、リキテンスタインなど計１２名の作家の作品がオークションに登場。
なんでも、12名のアーティスト作品がそのアーティストの過去最高落札価格を更新し、この日の取引額も、クリスティーズの『一度の』オークション最高額となる4億9,500万ドル（1ドル＝100円換算で495億円）に!!!
中でもポロックの作品は傑作の”Number 19 1948″は約60億円。
彼の代名詞のボーリング&ドロッピング（床に置いたキャンバスにペンキを垂らす描き方です。興味のある方は下の映像をご覧下さい）による作品は150点ほどあると言われていますが
その中で出来が良いのは10数点ほど。
ちなみに最高傑作は昨年、日本で開催されたポロックの回顧展で観られた
「インディアンレッドの地の壁画」

数年前までは、ピカソや印象派の作品が高額で取引されていましたが
（もちろん今でも人気ですが）
ウォーホール以降の現代アート群はそれを凌ぐ勢いです。

けど何でこんなに高額で取引されるのか？
何が良いのか？

バスキア、リキテンスタイン、ポロックの作品を見ても、その価値をすぐに理解できる方は、日本にはあまりいないかも？
朝のニュースでコメンテーターの皆さんもこれが絵画なの？ってビックリされていました。

特に現代アートの価値を理解するには、歴史や作品のもつバックグラウンドやコンテクストに関する知識が必要と考えられています。専門家の方に怒られそうですが、たとえば「なんで千利休が見立てたこの茶碗ががそんなに高いの？「あのノーベル賞の受賞者はなにがすごいの？」などと似た感覚かもしれません。
こうした作品に込められたコンテクストを知り、楽しみ、議論する。
むしろ一般人には作品の価値が分からなくてよいなんて考えているかもしれません。
そしてこの高尚な大人の遊びにふさわしい作品こそ高額でなければならない
だからこそ、こういうふうに高額で落札される作品が出てくるんですね。

また現代アートを扱う世界中の美術館にとってもこの時代の作品はどうしても欲しいでしょうし
争奪戦ですね。

最後にクリスティーズのサイトに掲載されていた
ポロックの映像をご紹介します！カッコイイです！

おまけ
ポロックに感化されて私が描いた作品です。